《中国传统经典纺织品纹样史》是一部系统梳理中国纺织纹样发展脉络的学术著作，由李建亮主编，2020年由中国纺织出版社出版。作为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，该书以纹样类别为纲，结合历史演变与艺术特征，详细解析了传统纺织品纹样的文化内涵与设计规律。以下从主要内容、纹样分类及学术价值等方面进行综合阐述：
一、主要内容与结构
1. 系统性分类
全书共分九大章节，涵盖几何纹样、动物纹样、植物纹样、人物纹样、吉祥纹样等类别，每类纹样均从起源、演变、艺术特征及文化寓意等角度展开分析。例如：
2. 历史脉络与工艺结合
书中结合纺织工艺技术发展，分析了不同时期纹样的表现形式。例如，唐代联珠纹受丝绸之路影响，融合波斯艺术；宋元时期生色花纹样则体现写实与意境的结合。
二、典型纹样解析
1. 几何纹样
2. 动物纹样
3. 吉祥纹样
三、学术价值与应用
1. 文化传承与设计创新
书中强调传统纹样是中华文化的“活化石”，如十二章纹（日、月、星辰等）源自周代礼制，后成为帝王服饰的专属纹样。现代设计中，缠枝纹、宝相花纹等被重新解构，应用于服装与家居设计。
2. 教学与实践参考
作为高校教材，该书结合大量文物图例与工艺解析，为纺织、服装专业提供理论支持。例如，明代云锦的“妆花”技艺、清代刺绣的配色原理均被纳入案例分析。
四、与其他研究的对比
相较于田自秉《中国纹样史》按朝代划分的编年体例，本书更侧重纹样类型的横向比较；而张晓霞《中国古代染织纹样史》则聚焦染织技术与纹样演变的关系，本书则更注重纹样的文化符号学解读。
总结
《中国传统经典纺织品纹样史》通过多维度的分类与深度解析，不仅为传统纹样研究提供了系统框架，也为现代设计实践注入文化基因。其图文并茂的编排方式（共208页，含大量彩图），使之兼具学术性与可读性，是理解中国纺织艺术不可或缺的参考著作。