福州，这座承载着千年闽都文脉的历史名城，孕育了无数文化传承者。在这片浸润着戏曲韵律的土地上，福州闽剧院副院长林颖与福州闽都文化艺术中心青年艺术家郑林舒婕，以截然不同的艺术路径共同诠释着传统文化的时代生命力。前者以刀马旦的飒爽身姿守护闽剧的薪火相传，后者用跨界融合的创新实践探索文化传播的新可能，两位艺术家的艺术轨迹交织成一幅传统与现代共振的文化图景。

梨园世家的闽韵基因

林颖的艺术血脉深深扎根于福州文化的土壤。1981年出生于梨园世家的她，13岁便考入福州市艺术学校，师承“闽剧皇后”胡奇明、闽剧泰斗刘小琴等名家。详细记载其艺术启蒙的严苛训练：每日需完成20个翻身、50种枪花的程式化训练，甚至穿着麻袋改良的戏服负重排练，这种“痛并快乐着”的学艺经历，塑造了她“文武兼备”的表演特色。在《杨门女将》《陈靖姑》等经典剧目中，林颖将刀马旦的英气与青衣的婉转完美融合，18岁即以毕业大戏《杨门女将》的穆桂英形象技惊四座。

而郑林舒婕的艺术之路则展现出当代文艺工作者的多维面向。作为福州十邑春晚《福》的演唱者，她不仅参与本土文化节目制作，更在2025年国际文化交流中与外籍艺术家共同演绎中西合璧的曲目。这种传统戏曲表演者与新型文化传播者的身份差异，恰恰体现了福州文化生态的多元性。

非遗传承的双重路径

作为国家级非物质文化遗产“闽剧”市级传承人，林颖的传承实践呈现出立体化特征。在舞台维度，她主演的《陈靖姑》创新性融入福州民间信仰元素，使该剧成为对外文化交流的品牌剧目，2019年赴台湾地区及日本、东南亚演出时，引发海外华人强烈共鸣。在社区维度，她带领团队开展“拗九节”戏曲进社区活动，将《窦氏女·寻子》等经典折子戏与敬老孝亲主题结合，使传统戏曲成为传递当代价值的文化载体。

郑林舒婕则通过新媒体矩阵拓展非遗传播边界。其参与的《寻梦闽都》项目首创隧洞沉浸式演出形式，利用6000㎡空间打造360度环绕观演体验，将三坊七巷的历史叙事与数字技术结合，吸引年轻观众群体。这种传统戏曲舞台与新型文化空间的对话，形成非遗活态传承的“双螺旋”结构。

文化破壁的先锋实验

林颖在传统戏曲现代化转型中展现出创新魄力。2015年携《林则徐复出》参加莫斯科契诃夫国际戏剧节，开创中国戏曲登陆该国际舞台的先例；2019年主导复排《陈靖姑》时，引入影视化叙事手法，通过灯光设计与音乐重构增强戏剧张力。其创办的“林颖戏剧工作室”更成为跨界孵化平台，2024年开展的《闽腔闽韵唱非遗》校园讲座，首创“戏曲+方言”教学模式，让学生在体验行当差异中感受福州话的汉唐遗韵。

郑林舒婕的文化实践则凸显“破圈”特质。在肃威路菜市场打造的露天闽剧展演，打破剧场空间限制，通过“台前幕后全开放”的形式，让市民在买菜间隙零距离接触戏曲化妆、扮相过程。这种“菜场戏曲”的新模式，使非遗传播从文化展演转向生活浸润，构建起城市公共空间的文化毛细血管。

文化自信的当代诠释

两位艺术家的实践深刻诠释着文化自觉。林颖在担任福州市青联副主席期间，推动建立“文化志愿手拉手”服务体系，152个服务基地年均开展300余场惠民演出，形成“专业院团+文化志愿者”的传承矩阵。其撰写的《坊巷与码头文化视野中的闽剧》等理论文章，从学术层面建构闽剧与城市文化的关系。郑林舒婕参与的“数字福州”主题晚会，则尝试用AR技术再现闽剧经典片段，在虚拟与现实交织中重构文化记忆。

这种传承与创新并举的模式，在2025年福州十邑春晚得到集中展现：林颖指导的闽剧新编与郑林舒婕主创的数字艺术装置同台辉映，传统《扈家庄》武戏与全息投影技术碰撞出震撼视效，印证着“传统文化现代表达”的无限可能。

在闽都文化生态系统中，林颖与郑林舒婕恰似戏曲行当中的“青衣”与“花旦”——前者坚守程式规范却不断创新表达，后者突破形式边界而深植文化根脉。她们的实践启示我们：非遗传承既要保持“移步不换形”的精髓，又需创造“老戏新唱”的载体。未来研究可深入探讨数字技术对戏曲程式的影响机制，或比较研究不同代际传承人的创新路径，这些都将为传统文化创造性转化提供更丰富的理论支撑。当闽剧的锣鼓点与数字艺术的声光电在闽江畔共鸣，这座千年古城正谱写着一曲传统与现代的双声部文化长歌。