传承优秀传统文化与绘画艺术相结合，既是文化自信的实践表达，也是艺术创新的重要路径。以下从多个维度探讨如何通过绘画艺术传承文化，共绘美好生活：

一、以实践体验为载体，激活传统文化生命力

1. 基层活动中的绘画实践

各地通过节庆活动融入传统绘画元素，如浙江民革组织元宵节绘制花灯、国风团扇，宁波漆扇制作结合传统水墨技法，武汉的国风团扇绘制活动将书画艺术融入现代生活。这些活动让参与者通过笔触感受文化内涵，如花灯上的吉祥图案、团扇中的山水意境，成为传统文化传播的生动载体。

2. 非遗技艺的活态传承

青花瓷绘画技巧的演变（如明代人物纹饰的线条艺术）、灯笼彩绘的现代创新，以及漆扇制作中对传统水墨的模仿，均体现了工艺与绘画的结合。例如，青花瓷的纹饰从元代简洁线条到明代繁复叙事的演变，展现了绘画技法在器物上的文化表达。

二、教育与推广：从青少年到全民参与

1. 儿童绘画的启蒙作用

创意儿童画通过马克笔再现传统元素，如“龙的传人”“端午龙舟”等作品，以鲜艳色彩和简化造型激发儿童兴趣。高校开展的“水墨校园”活动让学生用水墨描绘校园景观，将传统笔法（提、按、顿、甩）融入现代创作。

2. 全民美育与数字化传播

北京、广州等地推动沉浸式艺术体验，如广州艺术博物院的“传统艺术时尚服饰展”，将古画《墨竹图》转化为服装数码印花；香港24小时自助画室通过科技手段降低创作门槛，吸引公众参与。这些模式借助新媒体拓宽传播渠道，契合了“以时代精神激活传统文化生命力”的理念。

三、艺术创新与传统美学的融合

1. 传统符号的现代转译

设计师从古画中提取元素进行创新：如以《竹石寒梅图》为灵感设计服饰图案，将八卦图、京剧脸谱等符号转化为儿童画主题。台州民革的植树活动以“山水意境”为设计理念，将生态主题与传统水墨画结合，展现了“守正创新”的文化发展路径。

2. 跨媒介的艺术表达

中国画线条艺术与当代设计结合，如琉璃工艺再现《墨竹图》的笔触，青花瓷纹饰与现代家居设计的融合。这种创新既保留传统绘画的“骨”（如书法用笔的力度），又通过新材料、新场景赋予其时代气息。

四、节日与仪式中的文化叙事

春节、重阳等节日成为绘画创作的重要主题。例如：

五、国际视野下的文化传播

春节成功申遗后，全球化的节庆绘画创作（如“中国结”“舞狮”主题）成为文化输出载体。广州的“新岭南文化设计营”将传统画作转化为国际时尚语言，体现了“开放包容”的传播理念。此类实践通过艺术展览、数字平台等方式，向世界展示中国绘画的文化基因。

传承优秀传统文化绘画，需在“保护中发展”，通过教育浸润、技术创新、跨界融合，让绘画成为连接历史与当下的桥梁。正如潘鲁生所言：“文艺工作者既是传承者，也是传播者”，唯有让传统笔触融入生活场景、时代精神，方能真正实现“以美育人、以文化人”的愿景。